"Rose" 1994

The exehibition "Rose" is based on the metaphorical use of the rose in myths, history and religion.
The paintings are inspired by the prosperous energy in nature found in the female cycle.
By visualizing the growth of the rose on different levels and incorporating the constructivistic pattern of branches - the idea is to give a feeling of the feminine and masculine forces in nature.
The titles of the paintings derives from female characters in fairytales as Sleeping Beauty, Cinderrella.
The paintings are pictures of the meeting points of the feminine and masculine consciousness.

"Rose" 1994

– I ustillingen "Rose" er rosen gjennomgangstema - rosen sett på bakgrunn av en mytologisk, historisk og religiøs billedbevissthet.
Den frodige livgivende kraften i naturen bærer kvinnen i seg og gjenkjenner den i sin syklus.
"Serien av malerier viser rosen i blomstring i ulike stadier." Billedflaten er bygget opp av grener som skaper et evig voksende nettverk som henspeiler til naturens syklus.
Rosen fremstilles fra knopp til full blomstring og de konstruktivistiske grenformasjonene som oppstår i billedflaten står for den maskuline tanken.
De kvinnelige eventyrskikkelsene bildene er titulert med referer til den feminine kraften Tornerose, Askepott og Snehvit er bærer av.
Bildene er en visualisering av denne bevisstheten hvor de feminine energiene møter de maskuline kreftene.

Rosens kraft er Monas inspirasjon

Lørdag åpner Mona K. Lalim fra Stabekk separatutstilling i Oslo.
De 12 maleriene har rosen som gjennomgående tema, «sett på bakgrunn av en mytologisk, historisk og religiøs bildebeviset», som det heter i forhåndsomtalen fra Landsforeningen Norske Malere.
Utstillingen skal være i Galleri LNM i Kongensgate 2.

Hun ble plukket ut av en jury for to år siden og invitert til å holde denne separatutstillingen.
Hva betyr egentlig dette med rosen i denne sammenheng?
Da jeg begynte forberedelsene til denne utstillingen, var jeg veldig inspirert av kraften i alt som vokser – blomster og trær – relatert til kvinnelig kraft.
Og så er det slik at inspirasjon og assosiasjonene kommer mens man arbeider, og ideen om det maskuline som frigjørende for det kvinnelige meldte seg.
Det ble slik at det er tre dimensjoner som går igjen hele veien, det "konstruktivistiske», som ble grenkonstruksjonene, det abstrakte og det figurative.
Det er spennende å blande figurative elementer med abstrakte, og på bilde «Tornerose» for eksempel, representerer de grønne konstruktivistiske grenene en abstrakt tanke, og er symbol for den maskuline kraften. De figurative rosene representerer den kvinnelige kraften.
Ifølge Mona K. Lalim skal ikke dette forstås slik at man skiller mellom mann eller kvinne, men slik at alle bærer elementer av begge i seg. Jeg tenker meg Tornerose og hekken som «vokste seg kjempehøy», at hun ikke våknet til live før hun møtte den maskuline kraften.
I religionen og Østens mystikk er det mye som er relatert til blomster. I zen-buddhismen står for eksempel den gule rosen for åndelig kraft.
Disse tingen har kommet underveis, forklarer Mona K. Lalim, og det har vært en spennende prosess.

Det er åtte store bilder 180 x 140 cm, med mindre innimellom som skal henge i bokser og danne friser. Utstillingen varer til 6. april.


Titlene er relatert til eventyr som Tornerose, Askepott osv.
Teknikk : olje maleri på lerret.